LUCIE
GEFFRE
Artiste Française
Vit et travaille à Madrid
Démarche
Lucie Geffré s’attache à peindre des présences silencieuses, qu’il s’agisse d’une figure humaine, d’un animal ou d’un intérieur. Son travail tourne en grande mesure autour de l’ambivalence présence / absence et autour du thème de l’intime. Elle cherche à établir un contraste et une tension entre abstraction et figuration, entre le familier et l’étrange.
Biographie
Lucie Geffré est sculptrice et peintre. Elle a été en résidence à l’Académie de France à Madrid, Casa de Vélazquez. Ses toiles ont été montrées aux Mall Galleries de Londres, à l’Espace Pierre Cardin à Paris, au Salon d’Automne et au Circulo de Bellas Artes de Madrid où elle a reçu le premier prix de peinture. Elle obtient, en 2019, le premier prix de peinture Claire Combes de la Fondation Taylor. En 2021, ses toiles sont exposées au Château de Carrouges en Normandie. Le Fonds Départemental d’Art Contemporain de l’Orne acquiert à cette occasion deux de ses peintures. En 2022, l’Ateneo de Madrid lui passe commande d’un portrait de l’autrice Carmen de Burgos pour intégrer sa galerie de portraits de personnages illustres. Lors de la première édition du salon BAD+ à Bordeaux, à laquelle elle participe avec la Maison Galerie Laurence Pustetto, l’Institut Bernard Magrez fait l’achat d’une de ses toiles pour sa collection. Lucie Geffré est née en 1976 à Bordeaux ; elle vit et travaille à Madrid. Elle est représentée par plusieurs galeries en France et en Espagne.
Revue de presse
Les personnages peints par Lucie Geffré attendent, las, le regard perdu. L’artiste a supprimé tout élément du décor qui aurait pu ancrer la scène dans un temps ou une époque et, ainsi, donne toute l’attention au sujet. Grande coloriste, elle sait combiner les teintes de façon juste pour créer une vibration lumineuse à la surface de la toile. Stéphanie Pioda, Beaux-Arts magazine, juillet 2021 La peinture est le médium favori de Lucie Geffré pour capter la présence de l’être, même si d’autres techniques sont employées comme le dessin ou la sculpture. Mais c’est incontestablement en peinture qu’elle construit ses portraits en menant une lutte contre le temps pour maintenir en surface les traces visuelles et sensorielles d’une personne ou parfois d’un animal. Le visage et la silhouette émergent d’une matière dense toujours prompte à reprendre ou escamoter le sujet du tableau. Les portraits sont graves, comme pour refuser l’absence. Mais au-delà du rendu de l’expression, c’est de la dualité existentielle de la mort et de la vie qu’il s’agit. L’artiste utilise la peinture, médium qui recrée la présence à partir du vide, pour explorer l’essence d’un être et la rendre sensible.
Louis Gracian, Parcours des Arts, juin 2021
Il existe chez Lucie Geffré quelque chose de solaire. Certes, ses images ne le sont pas forcément tant il existe dans ses portraits une forme de gravité. Héritière de toute une tradition classique et hollandaise du genre, elle leur donne une acuité visuelle prégnante. Elle y recherche une vérité d’appartenance sans le moindre effet superfétatoire. Bref, elle ne triche jamais et c’est ce qui donne aux portraits une telle profondeur. Ils s’enrichissent de toute la culture et du savoir-faire de la créatrice. Dans de telles œuvres, quelque chose dérape et se rehausse. Le plein se défait au profit du creux — l’inverse est vrai aussi. La sidération se fait toujours discrète et puissante pour toucher aux confins de l’apparence. Il convient donc de prendre le temps de regarder de telles œuvres pour en apprécier les échos. La puissance des tableaux n’est pas uniquement événementielle ou référentielle, elle parle d(e l)’être. Jean-Paul
Gavard Perret, Le littéraire, 2019
Ces êtres abimés dans leurs pensées, dans leur désarroi nous touchent ; une réelle émotion s’en dégage parfaitement exprimée par le peintre qui les réalise avec une certaine tendresse et une grande vérité. Solitaires, ils témoignent de la douleur d’être, prisonniers de leurs fantômes. Lucie Geffré excelle dans le rendu de douces harmonies colorées, les dégradés de tons subtils, les transparences. Une œuvre parlante, profonde qui touche au plus profond de l’humain.
Fondation Taylor, 2019
Une belle figuration actuelle, une artiste à suivre. Coup de cœur pour les portraits de proches alités. Intimité, vitalité, introspection, existentialisme…
Artension, juillet-août 2018
