Né à Modène en 1972, il vit et travaille dans cette ville. S’exprimant d’abord par la musique, il s’est tourné vers la peinture en 2007, avec une force, une originalité et un talent tels qu’il a pu participer à la Biennale de Venise quatre ans plus tard. Il expose depuis lors dans les plus grandes villes italiennes, de Milan à Palerme, en passant par Padoue, Modène, Ferrare, Bologne, Rome. Il a remporté plusieurs prix de peinture et ses œuvres figurent dans diverses collections internationales.
 
Son unique sujet est l’homme, dans sa complexité, sa folie, sa souffrance. Son inspiration et son style ne sont pas sans rappeler ceux de Jérôme Bosch, et cela avec une technique rare, puisqu’il mêle l’huile, le bitume et la résine, ce qui donne à ses tableaux une profondeur, un velouté, un charme exceptionnels.​ C’est un artiste qui transcende les époques. Avec une sensibilité médiévale et une vision contemporaine, il défie les conventions artistiques actuelles en puisant son inspiration chez les maîtres du passé. Ses tableaux nous projettent au cœur des tourments présents, montrant une humanité empreinte de désespoir mais aussi de beauté et d’harmonie. Ce sont des récits complexes où se mêlent les souffrances de l’âme et les mystères de l’univers. Explorant les grandes questions qui nous préoccupent, comme le sens de la vie, la quête du sacré ou la confrontation à la mort, ils deviennent des méditations sur la relation entre la terre et le ciel, sur les conflits et les échanges entre les cultures. Quand on contemple ses tableaux (sur toile, bois, cuivre ou papier), qu’on en examine les détails, qu’on en comprend le sens, on plonge avec délice dans un univers fascinant, de toute beauté, qui émeut et
questionne. 
 
Sergio Padovani est reconnu aujourd’hui comme l’un des plus grands peintres figuratifs italiens contemporains.